我從長期的演奏實踐和多年的教育賣踐深切地體會到，方法的好壞、科學與否直接影響到演奏效果和水平的提高，也會影響教育質量的好壞。有了正确的演奏方法，可起到事半功倍的效果，反之，演奏方法不科學、不正确，會導緻走彎路，甚至出現職業病。，如、等都十分講究演奏方法，所以其發展很快，對于我國同樣存在這個間題，隻是樂器不同罷了。要想不斷提高演奏水平，必須認真地從理論和實踐中，探讨解決演奏方法問題，現談一些我對演奏方法的體會。
1、必須講究演奏方法的松弛。
我國古筝有諸多流派，巳形成不同的風格特點，由此産生了不同的運指規律和按、滑、揉、顫的技法，但不管那個流派在演奏方法上怎麽不同，有一條是共同的，必須講究演奏方法上的松弛，具體地說，隻有使肩、手臂、手腕、直至手指各個關節處于松弛狀态，才能使力順利地到達指尖，使手指在觸弦的瞬間爆發出力量。這一瞬間的用力使指尖有一定的緊張度，那是肌肉收縮的結果，随即就要松弛下來。就在這無數次的弛張中，能使手指持續發力而不感覺累，能以最省的力獲得最佳的音響效果。反之，觸弦後如不及時松弛，在持續的緊張狀态中，手指，手腕，手臂都會出現酸痛，嚴重影響演奏效果。因此，松弛的演奏方法要特别予以重視，在教育中，必須把這個問題作爲首要環節來抓。
2、在演奏中如何做到松弛。
我國古筝界與其他民樂專業一樣，經過幾十年來的發展，在演奏方法上已開始逐步走向科學化，對于古筝演奏方法上的 松弛 這一點，從理論上講已沒有什麽異議了，但在如何使這一理性認識貫徹到實際中去，真正收到應有的效果，我認爲還應該研究如何在感性上加深對松弛演奏含義的認識，并在實踐中體會到什麽是真正的松弛演奏，而不是僅僅停留在理性認識上，或者還不能完全做到松弛演奏。
如何做到松弛演奏，我的體會是：
當手指尖沒有接觸到弦時，手指應該自然下垂，整個手指、手腕、手臂均無任何感覺，好象失去知覺一樣，一點不用力，隻有當手指尖端接觸到弦身的一瞬間，手指尖才爆發力量，爾後手指關節必須立即恢複到近似無知覺的狀态，即不用力的松弛狀态，如果用力的時間太早，易使手指增加緊張的程度，而且運動的範圍大，造成手指運動不靈活，持續時間一長便會使手僵硬。
人的運動神經都是由大腦指揮的，故手指關節的運動是直接由大腦支配的，運用氣功原理同樣可以達到 松弛 演奏之目的。氣功是運用意念指揮 氣 運行，而 氣力 的叫法，恰恰說明 氣 與 力 是同一物質。氣功師運用氣功用胸膛頂住幾噸重的石闆，這證明 氣 就是 力 ，力集中到一點上就能發揮巨大的作用。所以我感到運用意念同樣可指揮力集中到手指尖端，發出具有穿透力的音量，透明的音色。具體地說，就是手指尖端在接觸弦身的一瞬間，有力量完全脫離手指尖到弦身上的感覺，通過細心體會，慢練，會逐漸感到手臂、手腕、手指很輕松，但音量很大，音色很純。原因是力氣完全貫通到指尖，從而達到松弛演奏的目的。
有了這種松弛演奏的感性認識，運用了科學的演奏方法，就能夠使手指完全按照你的要求去做，通過嚴格的訓練達到手指運用自如的目的。這是搞好演奏的重要環節。
在已經掌握正确的演奏方法的基礎上，還應該注意以下幾個問題：
1、演奏時要善于用 正鋒 觸弦。
指甲尖端與弦身接觸的部位叫 鋒 ， 鋒 又分 正鋒 側鋒 或 偏鋒 ，以中指爲例，中指甲正中央尖端部位叫 正鋒 ，中指正鋒的邊側部叫 偏鋒 。無論中指、食指、大指彈撥時都應盡量運用指甲的 正鋒 去接觸弦身。因爲弦的振幅方向是與弦的平面靜止成垂直運動，用手指甲的正鋒觸弦就能使彈撥方向與弦的平面靜止保持垂直，浙江筝的傳統演奏方法将右手大指的撥子斜戴，就是能使人體的日常生理手型，大指彈撥方向與弦平面保持垂直，使大指用 正鋒 觸弦。這樣用鋒的效果是：用力集中，發音飽滿，音色圓潤，無噪音，相反如果用大指、食指、中指的側鋒接觸弦身，必然力量分散，音量單薄，噪音多。
2、掌握好手指運動的幅度
彈筝時指甲在觸弦之前和觸弦之後之間的距離，叫作手指運動的幅度，慢速度彈奏，手指幅度可稍大些，快速度彈奏，幅度應盡量小，手指好象完全貼靠在弦身上，而肩、手臂、手腕等關節相對放松，既不可用力，也不使之運動，運用指關節作主要運動。這樣演奏易于做到手指尖端與弦接觸時的控制能力，這樣最能得到明顯的演奏效果。
3、手指觸弦的時間應盡量短，接觸面積要準确。
指甲與弦身相接觸時間越長，噪音也就越大，因此必須注意手指觸弦的時間應盡量短，即使演奏節奏很慢的旋律也是如此，決不做指甲長時間停留在弦上的動作，指甲觸弦的面積，要視弦的粗細而定。弦細，指甲接觸面積要盡量小、淺；弦粗，指甲接觸面積要稍大些、深些，才能使高中音區發出明亮、圓潤的音色，低音區發出渾厚、飽滿的音色。
4、掌握好力的傳遞作用，才能有好的演奏效果。
每首樂曲如同一首詩或一篇文章，由一個個句子組成，長短不一，作用不一。有時激動，有時平靜，有時悲傷，有時歡快，情緒不一。每個樂句如同講話、朗誦，要有抑揚頓挫，有緊有松。在對樂曲作了認真研究分析之後，就可以知道該用怎樣的技術來體現它。而彈撥樂器有個共同的弱點，點子多于連音，除了運用長搖達到連續的長音外，都是分散的點子，我們分析樂句的目的，就是要使分散的音符，成爲一個個連貫的樂句。以 東海漁歌 爲例：
（）
這是一大句，二小句，這二小句必須各自一氣呵成，很連貫，而且速度比較快，要彈好它，我的感受是：從第一個音下去，即第一個力點下去，不再重新發力，而是使這股力在每個音符中間傳遞，在每個手指尖之間傳遞，不另作呼吸和用力，即使樂句中有起伏，強弱變化，也就是這股力運用時多與少的間題，但決不中斷這股力，直到換下一句時才中斷。這些音符如同是一顆顆珠子，這股力就如同是一條線，穿透于每顆珠子中間，它把一個個孤立的音符都串起來了，這樣練的結果是：手的動作自然而然會非常小，手指完全貼着弦而過，演奏效果是樂句很流暢、連貫，技術問題比較容易得到解決。在具體練習中，無論解決那個問題，都必須注意從慢到快，循序漸進，隻有在慢的練習動作中才能仔細地去辨别演奏方法的正謬，有時間去糾正并做好它。這樣練出來的東西，基礎紮實，不易走回頭路，并收到理想的演奏效果。
以上談的演奏方法是我在演奏實踐中的一些體會，在中我運用了這些方法教學生，效果比較顯著，這些體會和看法，有不當之處，請各位專家和同仁指教。
