在的教學及演奏中，怎樣做到音質、音色的純淨優美，身姿、動作的大方灑脫，曲思、感情的自然表露？這可以說是一門演奏美學。固然是一種聽覺藝術，但其中又摻雜着視覺藝術因素和情緒感覺的因素。因此，從更高層次的意義上來說，它也是一門表演科學。本文通過個人在古筝教學與演奏實踐中摸索到的幾個要素 度 ，來初步闡述古筝的演奏美學。
一、 角度
衆所周知，古筝義甲觸弦的角度直接影響到音質和音色。一般認爲，夾彈法義甲彈弦的方向與筝弦平面構成向下45度左右的夾角，提彈法則構成向上45度左右的夾角。但實際情況要複雜得多：夾彈法的向下45度夾角主要是對大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反彈指法劈、挑、剔則通常是向上進行的。提彈法中大拇指由于受手形的限制，其義甲一般是斜戴的，因此實際托弦方向是往前向右上方斜向進行的（就右手而言，下同），既與筝平面構成向上45度夾角，又與縱切面構成向右前45度的夾角。否則，如果沒有後一夾角，光是向正前上方彈奏，則音色剛硬缺乏柔美，也不便于快速彈奏。中指、食指、無名指勾、抹、打之正确方向則是向右後上方斜向進行，在與平面構成向上45度夾角的同時，還與縱切面構成向右後30度左右的夾角。搖指技巧中，義甲擦弦的角度可以分爲兩種情況：食指搖與縱切面（也可看作是與前嶽山）構成向左後右前30度左右的夾角，拇指搖則與前嶽山構成小于30度的夾角比較合理。
二、 深度
古筝左手的點按滑揉、右手義甲的入弦深度均應根據不同技巧的要求和曲情的需要來确定。一般來說，揉弦宜淺，以不明顯改變原音音高爲度，但對于某些地方風格強烈的樂曲，需要産生幅度較大的音波（吟揉）或略帶緊張感的重顫（擻音）時，則左手揉弦應有一定的深度（有時可以揉按至上一級音高的深度）。
彈奏按音、滑音，要講求準确的按壓深度，這就涉及到音程問題。古筝采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差别的：采用五度律（三分律）定弦的，大二度音程爲204音分，小二度90音分(古代小半音)。采用純律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1 2、4 5、6 7屬大全音，爲204音分；2 3、5 6屬小全音，182音分；小二度音程則大于五度律，爲112音分（古代大半音）。所以按、滑音時兩種律制的左手按壓深度嚴格來說是不一樣的。基礎訓練中，如何掌握按滑音準确度，尤爲重要。應将具體要領對學生講清楚，把弦按滑至上一級音高後，可與相鄰的上一級本音進行比較，直至音高相等。 三、 長度
左手按滑音的位置與筝碼的适宜距離（長度），一般來說，是15 16cm左右。當然，這個位置也不是絕對的，可以根據銅弦的松緊、碼子的高低以及樂曲表達的需要而作适當的調整：如弦張得較緊，按弦吃力時，手可稍向左移；筝碼（特别是高音區的小碼子）偏低時，爲保證音高的到位（特别是小三度滑音），手可稍向右移。
